时间翻回到本世纪初，也就是“飞得更高”和“怒放的生命”刚开始流行的那个年代。
对于大多数中国人而言，谁唱了这两首歌并不值得在意，值得在意的是歌曲本身是不是具有足够的传唱率。
当时被大众所接受的汪峰，对于内地流行乐坛来说是一次革命性的“呐喊”。那几年汪峰歌曲的流行程度远远大过于大众对于他本人的认知和了解。
这似乎又成了汪峰如今被群嘲得如此惨烈的原罪——因为他竟然在流行乐坛里留下了名字。要知道，汪峰早期可是“小众”“地下”“惊世骇俗摇滚范儿”的群众代表。
早期他在“鲍家街23号”乐队时的两张专辑里，无论是《李建国》还是《晚安北京》，他的歌都充满了对社会麻木人群的哀其不幸和怒其不争，在表达上更充满了惊世骇俗，再加上他科班出身的音乐技术层面的深度和品味，让他在当时那些只懂得扒拉吉他的自称“搞摇滚”的人里赫然醒目起来。
然而从2001年的《爱是一颗幸福的子弹》开始，汪峰的歌逐渐走向主流市场。2004年刘翔勇夺雅典奥运会110米栏冠军和“神六”的发射成功助推了《飞得更高》的流行。
中国大众文化里从世纪90年代出现的断档的“摇滚”元素，突然重新回到公众视线，而此时整个唱片和音乐制作行业正在经历着一场前所未有的大变革，无论是在中国内地还是在港台，甚至世界各地，流行音乐的传播方式也在寻找适合时代脚步的新平台。
2005年年底，汪峰推出了全新个人专辑《怒放的生命》，同名主打歌第一次在公众场合现场演唱选择了湖南的一个地面电视频道，而且是中国内地首档电视女性整容真人秀的年度总决赛。
14位因为对自身外形不自信的女性，经过两个月的整形手术后，在汪峰“怒放的生命”的歌曲中，砸破面前的玻璃镜，面对“重塑”后的形象获得新生。
职场女性追求姣好的面容而走入整形医院的故事与“如今我已不再感到迷茫，我要我的生命得到解放”结合在一起，间接地将一直处于“边缘”位置的中国摇滚音乐推向了“主流”的舞台。
“北京奥运十大金曲”之一的《我们的梦》，以及后来的《我爱你中国》等等……汪峰沿着这条创作道路开始了之后的音乐之旅。
《飞得更高》和《怒放的生命》这两首歌曲的流行和成功其实比较“讨巧”，它们的出现刚好填补了一个空白：中国内地流行乐坛长期被甜歌和情歌“霸占”的90年代突然有了全新的表达。
而这些歌词所传达的积极向上的力量，正巧赶上当年的各种社会事件。至此，汪峰终于从地下摇滚乐手的小黑屋里走到了光明的“康庄大道”上。这一走向显然让曾经和他一同窝在地下的摇滚同行们不爽，直接将他视为最大的“叛徒”。也是从那时候开始，汪峰身后产生了巨大的“捧”和“黑”两队人马。
“捧”很好理解，汪峰毕业于中国最高等级的音乐教育类学府，音乐素养与感受的沉淀为创作指明了方向，汪峰本人对经典音乐形式的理解是其他很多歌手无法匹敌的。
当很多的创作者在为纠结于寻找创作的方向而迷茫的时候，汪峰的创作定位始终保持着统一的一贯性和巨大的勤勉力，连续出双唱片专辑的实力也不容小觑。这是一种坚持，同样也是由于对创作过程正确理解后，所产生的对音乐本身的尊重。
相对于“捧”，对汪峰“黑”的势力看起来要猛烈许多，似乎每一个圈子都有对汪峰本人或歌曲的不理解不接受。首先，音乐创作圈现在纠结汪峰的歌到底是不是“真摇滚”，摇滚圈质疑汪峰的歌只是“普通的流行音乐”，为了歌曲的流行和传唱向“销量”低头。
其次，娱乐圈也乐意把汪峰的感情“阅历”拿出来说事，在汪峰的创作背后深挖他的个人生活——在中国内地一轮又一轮生产偶像的年代，汪峰似乎又“输”给了时代。
从另一个角度来说，汪峰的歌的确是红了：“内地十佳金曲”、“内地年度金曲”、“年底年度最佳专辑”，各种创作类的奖项接踵而来，有很长一段时间，汪峰的歌曲传唱程度都是远远大于汪峰本人的（不过汪峰本来也不是以“偶像”歌手形象进入乐坛）。
“摇滚乐”在中国始终都不是一种主流的音乐形式，即使有大量的歌迷呼唤真正意义上的“中国摇滚”出现。而流行歌曲创作目的则是为了让大众喜爱并传唱，“曲高和寡”在流行音乐界只有死路一条。
认真揣摩汪峰在《飞得更高》之后的所有创作，他太想被主流社会所接受并认同，于是大众一次又一次看见他站在最主流的舞台上演唱至高潮时双膝跪地，撕心裂肺想要震天动地。
汪峰终于从小众的地下摇滚界“叛逃”，让他的歌曲被更广大的中国人哼唱，并从中得到了更多的名与利——这到底是对是错如今已经很难评判。
在汪峰之前，中国的摇滚领军人物，崔健、窦唯等人，从未有机会登上中国内地最主流的舞台，摇滚在他们的时代不会是也不能是“主旋律”。
不是所有的“解放”都会被接受，也不是所有的“呐喊”都会被理解，当中国摇滚的接力棒交到汪峰的时候，“中国摇滚与主流音乐的融合与背离”究竟会何去何从？在这个语境里，汪峰再在好声音的导师座椅上谈“你的梦想是什么”、再发文称自己为内地乐坛的“半壁江山”，自然都极易引起群嘲与骂声。
然而实事求是的说，那篇提到汪峰撑起了内地乐坛“半壁江山”的文章所罗列的数据，大致还是靠谱的。公众群情激昂的拿各种港台艺人做实例反驳汪峰似乎也说不过去——毕竟原文指明了“内地”这个限制词。
想想如今内地男歌手都有谁，相比较孙楠，汪峰拥有更好的音乐品味；相比较杨坤，汪峰拥有更持久的优质音乐输出；相比较张杰，汪峰的音乐受众性更广也更成熟；相比较沙宝亮，无论是发展还是创作能力，两人都不在一个级别。
就算是内地女歌手，满眼望去大多是选秀出身：李宇春开个唱票房秒杀但场次极少、周笔畅票房和场次都相对平庸、吉克俊逸的演唱会门票好多还需要赠出去……即使是曲婉婷这种得到过各种小清新褒奖的歌手也只能开开5000人以下的小场。在内地歌手的范围内，汪峰的确是能将流行性和音乐性融合地非常统一的实力歌手。
尽管如此，公众依然热衷苛责，无视“内地”二字的限制，再一次瞅准了时机赶上“骂一骂汪峰”的直通车。这大概就是对汪峰这种注重包装和营销的人最大的冲击了。
刘翔、神六、北京奥运会、旭日阳刚、中国好声音、章子怡等一系列公共事件，让汪峰从一个音乐范围内的歌手晋升为公众视线内的娱乐明星——这为他带来了太多的好处，比如陡然升高的名气，当然也不可避免的多了不少负面影响。他用娱乐方式带来新的关注者，这些人也自然会用娱乐的方式审视他的音乐作品。
最后就用一位网友的评价来做结束语吧：这是汪峰必须承受的，既然选择了享用公众人物的特权和利益，也就必须为大众对公众人物的消费进行买单。
风风雨雨，是是非非，无法阻挡汪峰前进的脚步。正如他所唱的，他要飞得更高！飞得更远！
现在汪峰2015峰暴来临演唱会即将走出国门，飞来悉尼，在11月7日，汪峰将要登上悉尼的Qantas Credit Union Arena。将中国摇滚唱响世界！
“汪峰悉尼超级巡回演唱会”将会在8月3日正式开票。一起亲临现场，感受汪峰的摇滚精神吧！坐着听歌，站着摇滚！
（图文来源：亿忆网）
